農村武裝青年 – 《幹！政府》

農村武裝青年
《幹！政府》
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這張專輯採CC:BY-NC授權，覺得好聽請分享給親朋好友，
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歌詞請見農村武裝青年的blog。
這張專輯的每首歌都產生於一連串議題，產生於實際的社會運動，可能會感動你，也可能挑釁你，無論如何都請google這些關鍵字：

三鶯部落、溪洲部落、都市原住民、wto、農村再生條例、樂生、環保運動、蘇花高、…

也可以同時加上另一個關鍵字：台灣。

《囧男孩》：個人與集體的成長

看完照例去PTT movie板看一下，對我來說沒有一篇負雷能成立－－竟然還有二號都不會反省是個死小孩這種「批評」。有幾篇拿囧男孩跟海腳七比，不知道他們比較的基礎是什麼? PTT充斥這類不澄清自己比較的基礎的文章，也難怪比出莫名其妙的結果。

要評斷這部片我會放在「成長」這個主題下。就算只論電影，這仍舊個巨大的主題，許多佳作早已矗立於彼比方說《四百擊》。《囧男孩》並非如何優秀，可是對台灣的觀眾來說它比《四百擊》親暱多了，菜市場、歷史陌生的銅像、和室、日式平房纏錯而成的小巷衖、乩童、…，我喜歡滑水道通往異次元再接上八仙樂園這點子。偷打字機跟搶卡達天王的意涵當然相親近，但兩樣物件乘載的物質史和文化史的意義就截然不同。「成長」這個主題為什麼可以一寫再寫一拍再拍，當然與如何展開它、在怎樣的條件下展開它有關－－這也是我認為較妥當的比較基礎。

如果拿《奇蹟的夏天》來看《囧男孩》呢? 前者是部紀錄片，礙於未言明的形式規範，它沒辦法呈現後者中很多主觀的表徵(但或許也因此沒有犯後者結尾鬆垮之弊)，這是《囧男孩》的另一個優點。用電風扇製造龍捲風進入異次元那場戲，借衛生紙(應該是吧…)之力，「額外的東西」被創造出來了，亦即，相對於科學來說顯得荒謬的想法、場景、行動，卻展現出前者無法生產(至少不意圖生產)出的隱喻，這樣的隱喻包含感官與意義雜揉而成的「感覺」，用一個俗濫的詞彙稱說的話就是「詩意」。在那場戲的隱喻中，三個人的關係流動著(二號牽起一號和林艾莉的手，但他自己在那稍縱即逝關係中處於什麼位置?)，「異次元」也短暫地向林艾莉開放，或說一號二號其實是送林艾莉去異次元。我覺得好戲根本不必多費唇舌，因為一個內涵豐富的隱喻足以說明－－當然，也留下同樣多的疑惑。

如果拿《九降風》跟《囧男孩》比呢? 我認為兩者的結尾都畫蛇添足。不過，翻一面看，這也許恰恰回應了海腳七何以大紅，以及當下台灣社會的「癥候」－－這些現象間的關係是選擇性的親近，而非嚴格的線性因果：我們的電影工作者已經有能力且有意願刻劃問題，不過太急著療癒。關鍵是，這些問題尚未廣為認知，有時甚至得面對種種阻滯，譬如泛道德的指責(二號是個不反省的小孩所以《囧男孩》是爛片! 野草莓不批評陳水扁，他們都是綠的!)等。在這種狀況下，對於歷史裡面未弄清楚的端緒、不可完全歸咎給個人的社會問題(例如隔代教養)，我們無法求得立即的療癒，往往跳入幻想中：想滑100次滑水道跳過成長的漫長時光進入異次元一夜長大、想回去找廖敏雄重拾不打假球沒有作弊的青春。這當然不是電影工作者單方面的問題。

一號被抓去給國家教養，其後話《四百擊》惡狠狠拍出來了，它綿延在著名的最後一幕男孩眼睛的特寫之內與之外。可惜《囧男孩》沒處理這一塊這一值得反省的主題。「成長」是小孩同大人對抗同時變成大人的二重過程，是個人要面對也是集體要面對的。

zodiac

大眾媒體使其成為可能（也許他欲求的也是成為媒體的焦點?），但這同一種邏輯使其淡出媒體，同其興起一樣快速。

然而有幾個人就是放不下，他們被謎面攫住，一座座炫目的冰山橫亙在前，他們估計不出兜聯海面下的線索進而揭開謎底得費多少功夫。好奇心是非理性的， 有時而窮，能拱手讓其支配行動到什麼程度? 懸而未解如隱疾者，只容出現在理性的日常生活的間隙騷動，在疲憊身心清晨被門鈴驚醒發現還有那鍥而不捨的最後一人，還嘗試以理性證成非理性的時候，才能暫 時緩解，輕聲自謂吾道不孤只是，寡力難敵這廣袤世界的邏輯。

HIV—梅毒—原蟲匿名篩檢

觀音在遠遠的山上
罌粟在罌粟的田裡

到底誰口交會戴套呢？誰沾了一手汁會先擦乾淨再把套子拿掉？當面前剛洗完澡的弟眼神告訴你他想要rimming，你會去檢查有沒有（可見的）糞便殘留嗎？

任性又充滿怨念地說，身處一個被建構出的偏差範疇、被建立為知識的客體，然後被這些知識束縛住身體，這是我（們）不得不迎向的狀況。現在匿篩的問卷連你第一次性行為發生在幾歲都想要知道，雖然我不介意告訴你或他或他們，但真能如此縱容國家—科層此等認識的野望嗎？

致2007金馬影展票務組：原來把一切責任都轉嫁給消費者就好了呀。

to      ticket@goldenhorse.org.tw,
date    Nov 10, 2007 12:39 PM
subject 原來把一切責任都轉嫁給消費者就好了呀。

貴單位今年的套票劃位方式，今天(11/10)之後的批評聲浪恐將洶湧，而我這封信就是其中之一。

貴單位一改往年現場劃位制度，將劃位的主要責任都攤派給消費者。往年購買套票者固然要在各端點大排長龍，今年更慘，連那個幫你劃位、(貌似)能掌握狀況的服務員都沒有，每個消費者一個人孤零零面對螢幕，而伺服器端壅塞不堪，網頁問題層出不窮，例如現在(11/1012:21)我明明已經輪到劃位，按下「前往劃票」按鈕卻又回到抽號碼牌頁面，如此反覆。又重開登入頁面，才發現偷偷加上了一行要刪Cookie的說明，刪完之後，目前(11/10 12:25)仍然無法登入。

貴單位明明知道套票銷售狀況，今天的搶劃位之潮完全可以預見，現在我的處遇卻讓我看不出貴單位有任何準備措施。只會放一些跑馬燈說什麼現在線上有2500人會較緩慢——廢話，這些你們早該預見到並且解決了！我要再強調一次，說什麼「不想讓各位影迷在寒風中排隊」根本就是爛藉口，你們今年維持一樣的套票售價，卻省下端點服務的作業費用，把這些成本全部轉嫁給消費者，還捅了使用者資料外洩的簍子——凡此種種，完全不把消費者看在眼裡。

我誠摯建議貴單位對本屆劃位問題詳加說明，並考慮如何補償消費者。我自己會在BBS、blog上廣為貴單位的愚蠢宣傳。不要輕視消費者的力量。

巴士底之日

還是看得見麂皮或石玫瑰式的自戀搖滾姿態，如〈Love to Go〉悠揚慰撫的弦樂與歌者沉沉的自白，收束在宛若聖歌的氛圍中，然後乾脆地一聲「我們…」轉入乾澀平淡同遼闊音場中的嘶聲吶喊對比強烈的〈新世紀的你和我〉，燥鬱的和弦在下面頂著——啊其實可以更迷茫一點，更瞪鞋，讓柏蒼的聲音穿透層層乾白噪聲，Ascension，羽化登仙。

〈被溺愛的渴望〉還是 EP 的時候我就一聽再聽執迷不悔。這條歌的吉他聲線繫住 vocal 的自恨，透出一絲與自己和解的味道。

〈夢歌〉編曲有意思。起初鋼琴與 vocal 同行，乾淨優美得讓人不知所措；後進的鼓和電吉他可以預料，再來冒然起駕就讓人驚喜了：如驚蟄，世界或我乍然醒來，見彼此醜惡歪斜。

爽歌兩條：〈巴士底之日〉和〈地震歌〉，兩首歌的 tone 都有鐵鞭打上鐵鉆瞬息火花瀑然的感覺。後者的聲響把戲不斷召回 『National Anthem』 ，前者一氣呵成，喘不過氣的緊繃 3:45 。「原子少年堅固守衛/威風地盤旋」莫名對味，不過 Changlish version 比較好聽。

前此 single/EP 收的歌都有收 (除了彼時聲明專輯不收的 『GoGoGo』 ——為了這首值得買《煙硝》) ， podcast 的曲子也都錄，實在太大碗，而且水準很齊，譬如當初聽到〈煙硝〉想該是新專輯主打了，誰知道又冒出一首更暴走的〈巴士底之日〉，〈煙硝〉甚至是收在 CD 2。 CD 2 的〈序曲〉、〈光腳狂叫〉等也都值得一推。

快收吧!

我曾侍候英國國王 (SPOILER!)

(那個 『過』 不是明顯的贅字嗎…)

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很好看啊! 流暢、輕鬆, 整部片的節奏就像服務生上菜時優雅的體操, 繞著捷克近代史 (那段已由昆德拉的手筆引介的歷史) 迴旋, 為其中的關鍵時刻撒花瓣拋鈔票, 並照此類電影慣例將戰爭與性、性與食物並置, 並從鏡中虛像看見無常. 多有老哏, 但用得恰如其分.

最近剛好在讀《現代性與大屠殺》(1) (2). 說來諷刺, 我是從毀滅公爵試玩版那讓小男孩大心的第一大關 Hollywood Holocaust, 學到 holocaust 這個字的. 敲鍵盤把怪作成肉醬沒什麼道德瑕疵, 豬警察 (裡面有這種怪嘛 XD) 或吸腦蟲非我族類, 鍵盤也非扳機, 從荷里活殺上太空再直搗 L.A. Rumble 當然是一定要的.

不過 Bauman 論證大屠殺並非 『意外』 , 也不僅止於 『德國人 (特別是希特勒等戰犯) 的罪愆』 / 『猶太人 (尤其愛拿來說嘴、道德綁架他國的以色列) 的悲劇』 , 而是現代性 (科層制度、科學掛帥、工業主義、統計、民族主義…) 的可能性之時, 提醒我們現代細膩且範圍牽扯深廣的的分工, 會讓人多少皆內建的道德自抑 (moral inhibition) 失效, 於是能夠坐在辦公室裡案牘勞形, 以奉公守法的好公僕自重, 同時, 其擬定的 『衛生政策』 讓鐵絲網後的猶太人被大批大批處理掉.

迪特自少即為財勢著迷, 在女人身上卻能將金錢這個普同性的極致的表現, 化為獨特的 『作品』 , 充分展顯他的魅力; 或因如此, 女人總同時成為他的離恨與契機. 捷克一步步為希特勒蠶食, 迪特卻在風雨飄搖間與德國女子結締連理, 為此與曾侍候英國國王的恩師領班決裂, 其間全無意識到身旁捷克人之憤愾、德國人之趾高氣昂, 對希特勒意識型態幻夢 — 只是聽不進去而已.

不過赫拉巴爾的人物之可愛與可親即在此不是? 我與迪特何等相像. 其筆下小人物不都在自個兒崗位上不懈工作, 望出在世諸劫/結, 只能見招拆招, 而戲劇性終使他們意識到自己與世界的連結, 與及在此連結中的責任.

本片還讓我深感服務蘊含的力量 — 主奴何以辯證得起來, 正是奴的能動不斷 『冒犯』 , 不斷累積翻身的知識 — 但這我還想不大清楚.

從卡通式的開場, 就知道即便本片血淚斑斑, 大抵也不會讓人太難受, 而它的確風趣幽默, 配樂更如畫外音一般, 適時插入小丸子式的註腳.

我想我會馬上去找原著來看.

the sea is just in reach

大溪國小著實很小, 畢竟附近社區也沒多大, 靠衝浪的觀光客維繫經濟. 上課轉頭一望就會看見海. 站在升旗台上, 龜山島上總有一片蓋頭雲, 惡作劇似的, 有時會突然隱沒在烏雲後面.

日頭赤炎炎, 躺在每所學校都有的醜醜的短草地上, 闔上眼, 啤酒與汗味像蜻蜓, 盤旋在低空. 美好的青春肉體走來走去. 聲音像一大坨黏膩的麥芽糖, 骨碌骨碌噴出來; 某個時刻會想為什麼要花錢跑來這裡, 躺在每所學校都有的草地上聽音樂、買名牌購物袋, 諸如此類的.

反正剩下的青春與無恥都要見底了.

our love is all of the south

然而我回到台北了。

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一隻貓竄過衖子，像青春期忙著長大時不經意襲體的抽搐，驚醒在國中午休的課桌上，涎淌一攤。抬頭還是一樣又高又藍的天，映在統一帝國．夢時代的玻璃帷幕上，跟窗戶們叉批的經典桌布一模一樣：所眷戀的事物是這樣被漸次蠶蝕浸腐我以為，卻不由地擁抱繁榮的幻夢。表面上高雄欣欣向榮，捷運再不久就要試營（不知道機車密度全台榜首會不會易主？），然就如鍾永豐所見，城市面臨轉型關卡；比方那巨獸慢動作甩尾的某個分鏡，如我爸者掉出了畫面。天佑巨獸。

私心卻不希望高雄趨向台北——慾望自身成為台北——，私心還是眷戀緩步悠哉的生活，人的舉手投足還不怎麼文明，鄉愿或人情味。

傍晚六點多，街還籠著些微殘照，灰藍色的風拂過倒垃圾的鄉民，一隻貓竄過衖子。

Element of Crime: A Glossary

技巧絢麗、大膽、充滿原創性，對電影角色也對觀眾雙重催眠的構想很有趣，但是劇情實在很貧乏，完全缺乏之後良心三部曲（Breaking the Weaves, The Idiots, Dancer in the Dark）裡對人性透徹的洞察，也許是因為導演當時還年輕吧。

我沒看過「良心三部曲」（也是有這種三部曲…）（莫非是大愛頻道拍的…），不過甚同意前引。《犯罪元素》第一時間緊攫我全部注意力所賴者，正是敗毀潮濕、遠遠在鏡頭裡面揮散霉味的老歐洲；游移在橘紅與黃疸色徵之間，不斷挨著雨淋，那雨也是人樂此不疲的自我褻瀆。

劇情是老哏接枝不消深究，毋寧為之作一私人的影像元素彙編：

• 馬
  那匹老馬本拉蘋果滿載的板車，不甚跌落水，被人唾沫似地打死，稍後鏡頭沾濡碼頭昏黃波光，掃過小船、人軀，帶到水中死馬上；旁白是』Let’s say clumse is a prime principle which we use…』馬是什麼? 難於捕捉更別說駕馭的靈感、直覺、野性。殖民地。最後指向女人——這是何種體系的邏輯?

• 鐵絲網
  《犯罪元素》裡的場景充滿鐵絲網，像磚瓦牆垣一樣拿來搭建場景，它與牆的差別在於可監視，且更能依勢塑形。

• 網眼
  那些多餘的人都死了，像一大簍漁獲一樣裝在網子裡，粗麻繩編就，網眼比那些死命想掙脫的意象小就好。

• 杯耳
  是的那些龐大的體系為維持基本水準的運作效率，多半都得引進/殖入各種扞格不入的「科技」，比方說遞送內裝文件的塑膠管之渠道，或其實可拆卸、拿來攪開方糖的杯耳。雖不在彼實則未曾離開的你，老歐洲人，總是沒法習慣啊。

• 床單
  對我來說，大片大片床單迎風飄揚的場景必定要召回《悲傷草原》——這是題外話。歐洲人的清潔與衛生觀念始於亞麻布(linen)，亞麻布像一面不反射的鏡子，讓人看見自己的骯髒污穢，爾後成為區別社會階級的根據之一，亦文明進程一肇端。不過這種要素放在沼澤般的歐洲燉湯裡，豬羊變色為一種反諷，一種對傳統深深的懷思，飄零無定，終成濫使原始暴力的安那其。

• 『I have to.』
  最後，我只聽見納粹與法西斯的共通語彙。

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